성탄절이 얼마 남지 않았다. 이제 성탄절은 주님을 믿는 성도들보다 그렇지 않은 이들의 명절이 된 것 같다. 우리나라에서는 성탄절이 아주 추운 겨울이기에 더욱더 신나는 축제가 된듯하다. 어른들은 일 년을 마무리하는 각종 송년회, 청소년들은 졸업을 앞둔 방학이기에 아주 부담 없이 즐길 수 있는 시기다. 게다가 눈까지 내리면 온 세상은 온통 축제의 장이된다.20세기 유럽 예술은 철학에 편입되었다 해도 과언이 아니다. 예술은 인간의 내면에 있는 속박을 풀어주고 자유를 줄 수 있어야 했다. 그렇게 하기 위해서는 종교와 멀어져야 했다. 종교는 왠지 모르게 삶을 구속하는 것 같았다. 자연과학도 급속도로 발전했다. 과학이 주는 편리함과 예술이 선물하는 감각적인 즐거움을 맛본 사람들은 더 이상 교회를 찾을 필요가 없

2015년이 한달 남았다. 12월 중순으로 접어드니 거리는 흥분으로 가득하다. 성탄절 특수를 놓치지 않으려는 상점가의 상혼, 고객유치를 위해 발버둥치는 쇼윈도우의 화려함, 온갖 흥겨운 멜로디로 인파를 업(up)시킨다. 연말연시 풍경은 언제나 그렇듯이 아쉬움과 기대로 가득하다. 한해를 보내야 한다는 아쉬움과 회한, 그래도 새해는 어김없이 다가온다는 기대와 소원, 사람들은 그 경계에서 약간 멀미를 느낀다. 그러는 사이 유럽에서는 난민 소식이 끊임없이 들려온다. 극우파 이슬람 무장세력에게 쫓기는 이들의 가슴시린 소식들, 지중해를 넘다 목숨 잃은 이들, 유럽 여러나라 국경에서 입국하지 못해 애타하는 이들, 입국해서도 테러범처럼 바라다보는 차가운 눈초리들, 과연 성탄을 향해가는 절기에 우리는 무엇을 해야하는가

미국 퍼듀대 심리학팀이 어린이들에게 실험을 했다. 마스크로 얼굴을 가린 집단과 얼굴을 드러낸 집단을 나누어 사탕을 두 개씩 집어가게 했다. 마스크로 얼굴을 가린 경우 아이들은 그렇지 않았을 때보다 더 많이(67%) 규칙을 어기고 사탕을 두 개 이상 집어 갔다.필자의 행위예술 중 ‘또 다른 몸’이라는 작품이 있다. 무대에는 이브닝 드레스를 입은 여인이 등장한다. 필자는 가위로 드레스 아랫단부터 오려나간다. 드레스를 마치 사과 껍질을 벗겨내듯 나선형으로 오려 나간다. 드레스가 잘려 나갈수록 나신의 모습이 드러난다. 점차 가슴 위로 옷이 잘려져 나가면서 젊은 여성은  나신의 모습이 되었다.필자는 잘려나간 천으로 여인의 얼굴을 감싸기 시작한다. 몸을 감싸고 있던 오려진 드레스 천으로 얼굴을 가렸다.

반 퍼슨(C. A. van Peursen)은 문화 발전의 모형을 제시하면서 현대사회에서 나타난 문화 이해의 두 가지 변화를 지적했다. 하나는 각 사람과 각 민족의 삶의 표현을 문화로 보는 것과, 다른 하나는 문화를 역동적으로 보는 것이다. 그는 문화를 “변화에 관한 이야기요, 기존 문화 패턴의 변형에 관한 역사”로 본다. 생명이란 결코 멈추어 있지 않는 특징이 있고, 그 결과 환경에 영향을 주고 또 받는다는 점을 생각해볼 때, 삶과 삶의 표현을 기반으로 해서 문화를 역동적으로 이해하는 것은 필자의 생각과 매우 일치한다. 필자가 이해하는 문화란 생명력의 발현으로 환경과의 상호작용을 통해 나타나는 결과의 총칭이다. 특히 그 중에서 소멸되지 않고 남아있어 삶의 한 형태를 형성하기도 하고 또 그 자체가 삶으

크리스천 대중음악(CCM)계를 비롯해 미국 컨템포러리 팝계에 큰 족적을 남겨 온 마이클 W. 스미스의 두 번째 내한 공연이 열린다. 지난 2005년 첫 내한 공연 이후, 국내에서 지속적인 시도와 기다림 끝에 공연이 성사된 만큼 많은 관심이 모아지고 있다. 마이클 W. 스미스는 팝과 락을 근저로 클래식에서 재즈, 컨트리, 가스펠에 이르기까지 다양한 장르를 자신만의 색채로 표현해내는 아티스트다. 그는 폭넓고 유연한 음악적 스펙트럼을 장점으로 CCM은 물론이고 팝음악계에서도 상당한 필모그래피를 쌓아왔다. 1983년 첫 앨범 발표 후 지난 32년간 50여장이 넘는 앨범을 발표했고 3개의 그래미상과 40개가 넘는 도브상을 수상했으며 28곡의 넘버원 히트를 기록했다. 이를 통해 두개의 플래티넘 레코드(백만장 이

감사의 계절이다. 성도들은 추수감사주일을 지키며 하나님께 감사를 드린다. 올해도 하나님께서 베풀어 주신 은혜를 생각하며 감사하는 시간이다.우리에게 허락하신 하나님의 은혜를 헤아려 본다. ‘공중에 새를 보라. 심지도 않고 거두지도 않고 창고에 모여들지도 아니하되, 너희 천부께서 기르시나니 너희는 이것들 보다 귀하지 아니하냐’는  말씀처럼 지금까지 인도하신 하나님의 은혜가 무한하다.세상에 불변하는 진리가 두 가지 있다. 하나는 누구나 죽는다는 것이고 또 하나는 인간은 누구나 체온이 ‘36.5도’라는 것이다. 이 진리 앞에서는 만인이 평등하고 차별도 없고 불만도 없다.올해 ‘메르스’ 로 온 나라가 어려움에 처했었다. 감염자를 구별하기 위해 체온을 측정하며 열에 대하여 민감하게 반응한 적이 있

기독교 문화는 기독교의 생명활동을 통해 형성된 것이며, 또한 기독교가 유기적인 생명활동을 지속할 수 있도록 하는 데에 기여한다. 기독교 문화에는 크게 교회 문화와 그리스도인의 생활 문화 그리고 신학 문화가 있다. 그리스도인의 교회 생활 때문에 교회문화가 생기고, 그리스도인이 세상에서 살아가기 때문에 그리스도인 생활문화가 만들어지듯이, 신학문화는 교회와 세상에서 그리스도인의 신학함 때문에 형성된다.‘신학 문화’를 쉽게 이해한다면, 같은 기독교라도 교단 간의 문화가 다른 것은 신학이 다르기 때문임을 떠올리면 될 것이다. 예컨대, 앨리스터 맥그래스는 책 “기독교 그 위험한 사상과 역사”에서 개신교의 기원과 다양한 발전 양상을 성경해석의 다양성과 관련해서 설명했다. 또한 신학함의 차이가 바로 성경이해의 방법

“모든 락음악의 가장 탄력있는 특성인 비트,   극적 효과를 포함하고 있는 바이브레이션은 가스펠로부터 파생됐다. 락 심포니에서부터 광고 음악까지, 가스펠은 우리가 듣고자 하는 모든 기대치를 재구성했다”(Anthony Heilbut).19세기 집회 예배를 통해 크게 대중화된 흑인들의 영가는 당시 유행하기 시작한 재즈 리듬이 가미된 ‘블랙가스펠’ 형태로 활발하게 변형되었다. 어린 시절 교회에서 가스펠의 리듬과 열정을  배워 온 흑인 음악인들은 선술집이나 클럽에서 세속적 가사에 즉흥적이고 창조적인 멜로디를 조합하는 자유로운 음악을 시도한다. 이후역으로 재즈(Jazz)나 부기우기(Boogie-woogie), 블루스(Blues)같은 대중음악을 받아들여지면서 가스펠은 대중화되었고, 1960년대 이후

‘범사에 기한이 있고 천하 만사가 다 때가 있나니’ 전도서 3장 1절로 8절까지, 필자는 가끔 가족들이나 학생들과 함께 봉독한다. 그 의미는 그들이 더 잘 안다. 하여 그냥 그렇게 봉독만 한다.우리가 살면서 후회하는 일들은 모두 다 ‘그때 그렇게 할 걸…’ 이다. 인간의 능력으로는 도저히 할 수 없는 난해한 문제를 풀지 못해서도 아니다. 단지 아주 잠깐 좀 편안한 다른 것부터 하느라 그때를 놓쳐서 그렇게 후회하게 된다.소개하는 작품은 필자가 2008년에 개인전에 출품한 작품으로 원 제목은 ‘기름을 준비한 다섯 처녀의 등’이다. 이 작품에 대하여 미술 평론가인 안동대학교의 서성록 교수는 ‘비유의 걸작으로 일컬어지는 등잔을 준비한 처녀 이야기(마 25:1-13)는 혼인초대를 받은 처녀들 중 다섯은

아랍 세계에 불어오던 민주 혁명의 물결이 변종을 낳고 세계의 골칫거리가 되어가고 있다. 이슬람은 평화와 박애를 신앙 덕목으로 삼는다고 공언하는 그들 가운데 살인과 폭력을 일삼는 극우세력이 준동하는 모습은 이해하기 힘들다. 그동안 알카에다, 탈레반과 같은 극우 무장단체들이 자행한 폭력 사태는 이슬람-유대교-기독교 간의 해묵은 갈등을 차치하고라도 인간적으로 납득이 안가는 막가파적 비인륜적 행위임을 말할 것도 없다. 이 세 종교간에 시급한 사안은 화해와 상생이라고 본다.이슬람권이 민주화를 통해 자국 내 독재권력을 몰아내고 ‘혁명’을 이룬 것은 자체적 역사의 진보라 해야겠지만, 여기에는 또 유감스런 내막이 서려있다. 그동안 일부 이슬람권을 지배해온 독재정권은 음으로 양으로 서방국가들의 비호를 받아왔다. 이슬

어느 대기업이 서울 경복궁 근처에 멋진 한옥형 호텔을 지으려고 오랜 시간 준비해왔다. 그런데 인근에 학교가 있기 때문에 허가되지 않았다. 학교 환경위생 정화구역에 해당되어 허가되지 않은 것이다. ‘학교 환경위생 정화구역’이란 교육에 좋지 않은 영향을 줄 수 있는 시설은 학교로부터 일정거리를 두어야 한다는 법이다. 얼핏 듣기에는 마땅한 법인 것 같지만 한편으로 그 배경에 숙박을 저속한 것으로 규정지은 편견에서 나온 발상이 아닌가 싶다.호텔의 기능은 이제 관광문화의 척도가 되어있고 유수의 호텔은 유명 정치인들이 거쳐간 기록까지 자랑으로 내세우고 있다. 호텔의 기능도 단순한 숙박시설이 아닌 각종 국제 회의가 열리고 모임과 행사로 연일 발길이 끊이지 않는 복합적 공간으로 사용되기도 한다.문득 문정희

올 여름, 두 편의 한국 영화가 천 만 관객의 기록을 세웠다. ‘암살’과 ‘베테랑’이다. 여름 한 철만의 기록이라는 사실도 놀랍지만, 더욱 놀라운 일은 두 작품 모두 대한민국 현실에 대한 자성의 목소리를 담고 있기 때문이다.두 영화는 부조리한 현실을 폭로하다시피 보여주었다. 영화 ‘암살’은 친일세력이 사회 각 분야에서 득세하고 있는 현실이며, 영화 ‘베테랑’은 재벌들의 갑질 횡포가 극에 달한 현실이다. 두 영화는 우리가 피부로 느끼면서 살았음에도 불구하고 그동안 간과했던 현실을 폭로하듯이 들춰내었고, 우리는 그것에 열광적으로 반응했다. 교회로 하여금 사회적인 현실을 직시하게 하면서 교회의 할 일을 환기했다는 점에서 공공신학적인 측면에서 볼 때 매우 의미 있는 영화다.이런 질문이 든다. 영화의

세계 음악의 중심은 블랙뮤직(Black Music), 즉 흑인음악으로 재편되고 있다. 2003년 10월 첫 주 빌보드 싱글 차트 역사상 처음으로 톱(Top) 10의 모든 곡이 R&B나 힙합 같은 흑인음악으로 채워진 사건 이후로 이러한 열풍은 현재까지 유효하다.현재 국내 대중음악 시장도 마찬가지다. 힙합뮤지션들을 소개하는 케이블 채널의 프로그램들이 각광 받고 있고, 이를 통해 소개되는 곡들은 음원차트를 석권하면서 관련된 신생 음반 레이블들도 순식간에 대세로 떠오르고 있다. 최근 빌보트 차트와 국내 가요차트를 분석해보면 흑인음악적인 요소가 믹스된 곡들이 과반수를 넘어선 것을 볼 수 있다.한국적 블랙가스펠을 표방한 ‘브라운가스펠’이라는 장르를 통해 본격적인 흑인음악을 선보인 정통 가스펠 그룹 헤리티

지난 8월13일 17시, 대전 이응노미술관 광장에서 ‘허진권 ILUK 현장 -평화와 통일-’이 진행됐다. 이것은 그동안 필자가 기독교 미술에 대하여 고민해온 결과물 중 하나로, 필자와 현대무용수 허은찬이 함께한 새로운 형식의 토탈아트다. 따라서 필자는 장차 미술과 무용뿐만 아니라 음악, 문학 등 예술의 전 분야를 융합하여 이 시대에 걸 맞는 명실상부한 새로운 형식의 토탈아트로 확대해 나아갈 것이다.또한 내용면으로 볼 때, 우리나라는 광복 70년, 분단 70년이 지났음에도 휴전중이다. 그리고 역사의식은 식어지다 못해 변절됐으며 통일에 대한 생각은 각자의 수준과 이해관계에 따른 아집으로 고착됐다. 그리하여 필자는 이 시대에 역사, 평화와 통일에 대한 새로운 문제를 던지고 있는 것이다. 따라서 제목에 있는

하나님의 말씀은 종말에 관해 엄중히 경고하고 계신다. 기근과 지진같은 자연재해 뿐 아니라, 국가적으로도 엄청난 분쟁과 전쟁에 휘말릴 것이다. 이로 인해 불법과 살상이 참혹하게 일어날 것이다(마 24: 4절 이하). 바울 사도께서도 “말세에 고통하는 때”(딤후 3: 1절 이하)에 관해 예언하신다. 우리가 살아가는 현대는 어떤 종말 현상이 극심하게 나타나고 있을까?우리는 현재 포스트모더니즘, 자본주의의 끝자락을 지나고 있다. 세계는 해일처럼 밀려오는 가치관의 탁류에 정신을 제대로 차리지 못하고 있는 실정이다. 포스트모더니즘과 자본주의로 인해 개인이 더 많은 자유를 얻은 듯 보였지만 “죄의 문제”를 인정하지 않은 결과 끝내 비인간적 사회로 빠져들고 있다. 일부 공상과학 영화가 보여주듯 현대인들이 무책임한

예술은 정신적인 에너지를 생산한다. 정신적인 에너지는 사람들이 받은 스트레스를 풀어준다. 때문에 작가들은 더 자유분방하게 표현하게 되면서, 미술 사조가 바뀌었다 해도 과언이 아니다.거리의 미술가 ‘뱅크시’란 작가가 있다. 밤에 홀연히 나타나 도심지 건물 벽에 그림을 그리고 사라진다. 일종의 낙서다. 낙서를 하는데 정교하게, 아름답게 하는 경우는 없다. 낙서는 아주 빠른 시간에 풀고 싶은 욕구를 단숨에 쏟아내야 한다. 하여 매우 자유분방하다. 보는 이들이 도덕 관념에 처음에는 얼굴을 찌푸리다가도 곧 그 자유로움에 동화되는 매력이 있다. 이처럼 낙서는 순간의 감각에 호소한다.필자는 “예술은 인간의 감각에 호소하고 기독교 미술은 지각에 호소한다”고 주장한다. 그렇다면 현대미술에 있어서 기독교 미술은

오래 전 필자는 성경을 모두 작품으로 제작하기로 작정을 했었다. 처음에는 성경 내용을 만화처럼 형상을 부각시켜 상황을 설명하려고 시도했다. 허나, 이는 필자의 작업과 너무나 동떨어진 것이었다. 필자의 작업 언어로 해석을 하니 설명이 되지 않는, 참으로 모순되고 난감한 과제였다.십여년간을 이렇게 실험하던 중 마침내 소개하는 작품을 제작하게 되었다. 이 작품은 ‘오병이어를 가지고 온 소년의 놀람’이라고 명명한 것으로, 2008년 서울 밀알 미술관에서 필자가 개인전을 할 때 출품한 작품이다. 제목 그대로 오병이어를 가지고 온 소년을 생각하며 제작한 것이다. 이 작품에 대하여 한국미술평론가협회 회장을 지낸 안동대 미술학과 서성록 교수는 “오병이어는 예수님이 갈릴리 건너쯤에서 설교를

봄이다. 지금 우리나라 국민 중 50대 이상은 어린 시절 먹을거리가 없어 초근목피 하던 기억을 가지고 있을 것이다. 그 당시는 물자 절약이 미덕이었다. 물건을 아끼면 부자가 됐다. 공장에서 만든 물건은 없어서 못 팔던 시절, 필자도 아끼고 아끼는 축에 들었다. 쓰던 재료, 특히 종이는 버리지 않고 모아두었다. 그렇게 모아둔 것들은 쓰지 않게 된다. 따라서 공간은 정리가 되질 않았다. 수년 전부터 버리려 한 것들을 과감히 버려야 함에도 지금까지 끌어안고 있다. 매번 “가족과 작품 말고는 다 버리자!”고 하면서도 말이다.그렇다. 버릴 것은 버려야 한다. 아끼려고 모아둔 물건이 차지하는 공간을 비용으로 따져도 버리는 것이 옳다. 특히 맛있는 음식은 아끼지 말고 그때그때 먹어야 된다. 과거 못 먹던

레퍼런스(reference)의 사전적 의미는 ‘참고, 조사, 언급’이다. 학술적으로는 연구논문의 작성을 위해 참고한 문헌을 의미한다. 예술적 측면에서는 새로운 창작물을 만들기 위한 ‘기준’이자 ‘시작점’으로도 정의 할 수 있다. 그래서 음반작업시 기획단계에서 각 단계별 모델이 되어 줄 ‘레퍼런스 CD’를 선정하거나, 영화제작시 장르나 컨셉, 편집 등 에서 기준이 되어 줄 ‘레퍼런스 필름’을 찾기도 한다. 이런 경우, 레퍼런스에 대한 올바른 적용은 창작활동을 돕는 예술적 동기부여라는 표현이 좀 더 적절하지 않을까 싶다. 예를 들어 좀 더 쉽게 그 의미를 살펴보자. 일본의 유명한 개그작가 그룹인 후루타치 프로젝트 팀이 쓴 ‘기획의 발견’을 보면 ‘제로에서 1은 나오지 않는다’는 정의가 나온다. 이는 모든

메르스(MERS) 공포가 온 나라를 뒤덮고 있다. 의료 선진국이라는 한국에서 초기 대처 미숙으로 환자가 늘어가는 것에 대하여 세계인들은 의아한 눈초리로 바라보고 있다.얼마전 아프리카에 에볼라 바이러스 전염병이 들끓었을 때 선진의료국인 한국은 당당하게 의료진을 파견한 적이 있었다. 발병지역으로 떠나는 의료진들은 마치 희생을 각오한듯한 비장함으로 죽음의 땅을 향해 떠났고 다행히 임무를 마치고 돌아왔다.그러나 작금 외신들은 한국의 의료체계에 의구심을 갖고 불안한 시선을 거두지 못하고 있다. 인류의 재앙과 같은 전염병이라면 14세기 유럽을 강타한 흑사병(Black death)이 있다. 바이러스에 감염된 쥐를 통해 인간에게 전파되는 병으로 당시 유럽인구의 3분의 1인 2천500만명이 사망한 극도의 공포